예술 학교에가는 궁극적 인 가이드

예술 학교에가는 것은 흥미 진진한 시간이다..그러나 그것은 또한 위협 할 수 있습니다!

올해 예술 학교에 갈? 이 꽤 흥미로운 시간이지만,그들은 또한 많은 발굴 될 수 있습니다. 어쨌든 대략 생각할 것이다 이렇게 많은 것 있는다;탐구할 것이다 이렇게 많은 새로운 선택권.

어느 방향으로 향합니까?

이 모든 변화에 어떻게 적응합니까?

그리고 당신은 어쨌든 예술 학교에 가서 옳은 일을하고 있습니까?

우리는 당신이 어디에서 왔는지 정확히 알고 있습니다. 우리는 거기에 있었고 그것을 증명하기 위해 페인트가 뿌려진 티셔츠를 받았습니다.

여기 우리가 한 일이 있습니다. 우리는 전 세계의 예술가들과 이야기하고 그들의 경험에 대해 물었습니다. 우리는 또한 좋은 측정을 위해 우리 자신을 많이 던졌습니다. 그리고 우리는 또한 당신과 똑같은 일을 겪고있는 수천 명의 예술가들에게 물었습니다.

그래서 커피를 들고 예술 학교에 우리의 궁극적 인 가이드를 확인하십시오.

앞으로 3 년이 어떻게 될지 말할 방법이 없습니다(그리고 이봐,그 재미는 어디 있니?),그러나 우리는 적어도 당신에게 무엇을 기대해야하는지에 대한 아이디어를 줄 수 있습니다. 즐겨!1648>

예술학교 첫날 현실이 시작되는 날이다. 당신은 아마 당신의 교사를 충족 할 수 있습니다,캠퍼스 주위에 당신의 방법을 찾는,당신이 가본 적이없는 장소의 모든 종류의 새로운 사람들을 많이 충족.

그것은 너무 많은 방법으로 고등학교에 완전히 다르다. 당신은 당신이 좋아하는 것을 입을 수 있고,당신이 원하는 방식으로 머리를 가질 수 있습니다(그리고,저를 믿으십시오,당신은 이것의 훌륭한 예를 볼 것입니다!),그리고 거의 자신이 되십시오.

그러나 당신은 정확히 누구입니까? 그리고 무엇이 당신을 예술가로서 동기를 부여합니까? 이러한 질문에 대한 답을 아직 알 수는 없지만 향후 3 년 동안 훨씬 더 명확한 아이디어를 얻기 시작할 것입니다.

advice-for-art-students-confused-girl예술을 만드는 동기는 무엇입니까? 당신은 아직 답을 알고하지 않을 수 있습니다…

처음에는,당신은 아마 자신이 다른 모듈을하고 주요 과목을 선택하기 전에 여러 가지 창조적 인 매체에서 작업을 찾을 수 있습니다. 이러한 매체 중 일부는 인쇄 제작,조각,사진 또는 직물과 같이 전에 시도한 적이없는 것일 수 있습니다.

이제 여기에 있습니다. 너는 이 생소한 매체의안에 가능하게 능가하지 않을 것이다.

예를 들어,조각품으로 내 손대기를 표현한 나무,카드 및 접착제의 혼란스러운 매립은 나에게(그리고 나의 교사들에게)이것이 나의 장점이 아니라는 꽤 좋은 직감을 주었다.

사실,당신은 아마 이미 어쨌든,당신이 전문으로하고 싶은 꽤 좋은 아이디어를 가지고있다. 그러나 다른 매체를 실험하는 것은 때로는 시간 낭비처럼 보일 수 있지만 미래를 위해 몇 가지 중요한 토대를 마련하고 있습니다.

그리고,누가 알 겠어? 당신은 그 사진 촬영 세션이 당신의 경력에 나중에 유용하게 찾을 수 있습니다–예를 들어,참조 사진을 촬영할 때처럼.

그래서 잠시 후,당신은 당신이 선택한 주제에 전문 시작합니다. 당신은 훌륭한 예술가,일러스트 레이터,그래픽 디자이너,또는 패션쇼에 다음 큰 일이 될 것인지,이 정말 그 창조적 인 근육을 구부리고 당신의 예술을 개발하기 시작하는 기회입니다.

여기에 하나의 문제가 있습니다…갑자기,당신은 당신의 수업이나 1 년 동안 최고의 예술가가 아닙니다. 당신은 심지어 두 번째 최고 아니에요. 여기에 최고의 작품을 7 학년 쇼처럼 보이게 만드는 예술가들이 있습니다.

어떻게 이런 일이 일어 났습니까? 첫 번째 모닝콜에 오신 것을 환영합니다. 그것은 충격적이다,그것은 당신의 자신감에 진짜 타격이다,그것은 당신이 여기에 속해 있는지 여부에 대한 심각한 의심을 가지고 시작할 수 있습니다.

그러나 그것을 다루는 방법은 다음과 같습니다(그리고 그것은 정말로 간단합니다):
자신과 당신의 일을 다른 사람들과 비교하지 마십시오. 거기,나는 그것을 말했다.

모든 예술가는 다른 속도로 발전하며,당신과 다음 사람 사이에 서있는 유일한 것은 연습입니다. 그래,맞아. 그들은 별에서 아래로 빛나고 산 정상에 한밤중 의식으로 그(것)들에 수여된 어떤 신 주어진 재능을 얻지 않았다. 그들은 다만 너보다는 그들의 예술의 1 개의 양상에 좀더 일한것을 일어난다.

그래서 해결책은? 당신은 그것을 짐작. 너의 약점에 정직하 있으십시요 그들에 일하십시요.

손을 그리는 데 문제가 있습니까(그리고 얼굴을 보자. 이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 욕실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.

예술로,전투의 절반은 자신에게 말함으로써 승리한다:”나는 이것을 할 수있다! 나가 한것을 필요로 하는 모두는 나의 아니다 이렇게 중대한 지역에 연습 이고,최후에 나는 도착할 것이다.”당신이 그것을 알기도 전에,그 복잡한 삶의 그림 포즈는 손에 숯불 막대기로 비명을 지르는 언덕을 향해 달려 가지 않을 것입니다.

대신,당신은 논리적으로 각 양식을 분해하고,해결해야 할 시각적 문제로 사물을 볼 수 있습니다–오히려 불가능한 작업보다.

다른 예술가들의 영향을 받지만,

을 복사하지 마십시오.

필연적으로,이 예술가 중 적어도 일부의 작품은 당신의 마음을 날려 버릴 것입니다. 그들이 자신의 아이디어를 전달하는 방식은 당신과 공명 할뿐만 아니라 예술을 만드는 방법에 영향을 미치거나 바꿀 수도 있습니다.

그래서 당신은 그것을 복사하지 않고 무언가의 영향을 어떻게 받습니까? 결국,당신은 누군가가 당신의 마지막 쇼에서 말하고 싶은 마지막 것은:”아,난 당신이보고 봤는데 참조(여기에 유명한 작가의 이름을 삽입)”

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방에 코끼리가 있습니까? 독창성은 새로운 예술가에게는 까다로울 수 있습니다

독창성은 종종 많은 예술가를위한 방에있는 코끼리입니다. 파생물은 더러운 단어이지만,실제로 100%원본이라고 할 수있는 예술이 있습니까?

그의 다소 멋진 책에서,예술가처럼 훔치다,오스틴 클레온은 대담한 진술한다’아무것도 원래 없다’.

그리고 그는 옳습니다.

전에 하지 않은 것은 아무것도 없다. 차이점은 예술가로서 당신이 그것을 해석하는 방법에 있습니다. 그래서 비록 당신이 다른 작가의 작품에 기괴 한 유사성을 곰 작품을 밖으로 시작할 수 있습니다,당신은 더 많은 작업 하 고 당신의 아이디어를 수정,더 원래 작업 될 것입니다 찾을 거 야.

다른 말로 하면,당신은 곧 사물에 자신의 스핀을 가하고 눈을 통해 그것을 보게 될 것입니다.

이것은 또 다른 질문으로 우리를 인도합니다…당신은 어떻게 당신의 아이디어를 개발합니까? 다시 그의 책으로 돌아 오는 오스틴은 완전히 당신이 정말로 창조적 인 시작하기 전에 당신이 누군지 또는 당신이 무엇에 대해 알고 있다는 이론을 부수고.

그의 조언?

당신이 누구인지 알 때까지 기다리지 마십시오. 당신은 평생을 기다리고있을 수 있습니다.

그냥 물건을 만들고 아이디어를 탐구하기 시작합니다. 당신이 할 수 있는 만큼 다량 정보를 흡수하십시오. 사물을 보고,읽고,음악을 들어보세요.

기본적으로 당신에게 영감을주는 것을위한 후버가 되십시오. 충분히 재미있게,더 당신이 이렇게,더 당신이 예술가로 체크하게 무엇의 더 나은 이해에 당신을 이끌 것입니다.

당신이 만드는 예술의 각 작품의 저널을 유지. 초기 아이디어에서 완성 된 조각까지 모든 것을 적어 둡니다. 이것은 새로운 시대의 호쿰처럼 들릴지 모르지만 실제로 작동합니다!

글을 쓰는 것은 실제로 당신이 어디로 향해야하는지에 대한 더 명확한 아이디어를 줄 것입니다. 사실,우리는 모두’목표 시각화’라는 문구를 들었고 플립 차트 및 프로젝터 스크린으로 지루한 기업 회의를 즉시 생각했습니다.

그러나,이 경우,’코퍼픽’의 특정 덩어리는 실제로 예술가들에게 유용 할 수 있습니다. 그래서 그것을 사용!

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예술적 경쟁. 한 스타일이 다른 스타일보다 정말 더 낫습니까?

미술 학교에서 경험할 수있는 한 가지는 서로 다른 연구 영역 간의 경쟁입니다.

예를 들어,디자이너는 미술 학생들을 천장에 못 마시멜로 같은 일을하는 재미있는 이발을 가진 괴물로 바라보고 예술로 넘어갈 수 있습니다.

어떤 사람들은 일러스트 레이터를’진짜’예술가가 아닌 것으로(이것이 무엇을 의미하든)내려다 볼 수도 있습니다. 내가 그림을 공부할 때,다음과 같은 몇 가지 인기있는 농담이 있었다:

“왜 그래픽 디자이너는 사과를 그릴 수 없습니까? 그들은 추적 종이를 얻을 수 없기 때문에!”

“조각이란 무엇입니까? 그것은 그림을 보려고 할 때 당신이 넘어 뭔가.”(이것은 그림 교사에 의해 우리에게 들었다!

지금,이 시간에 좀 재미 있었지만,그들은 엄격하게 사실이 아니에요. 미술사를 되돌아 보면 대부분의 예술가들이 다른 영역에서 손을 대지 않고 마치 자신의 원칙을 버리는 것처럼 느껴지지 않는 것을 볼 수 있습니다.

피카소,로트렉,호크니,뱅크시를 봐,몇 가지 이름을,그리고 한 가지 명백 할 것이다–그들은 단지 예술을 만들고있어,그러나 그것은 자체 명단.1648>

그래서 그래픽 소설에 빠져 있지만 누군가가 캔버스에 기름만큼 유효하지 않다고 말하면 기분이 좋지 않습니다. 사실,다른 종류의 예술은 다른 기능을 제공 할 수 있지만(예를 들어 디자이너는 특정 제품에 대한 예술을 제작할 것입니다)여전히 창의성,개성,재능 및 지식의 표현입니다. 그것은 우리의 책에서 예술을 만든다.

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준비 당신의 성적을 기다리는 스트레스를 취할 수 있습니다

당신의 성적이 당신이 원하는만큼 좋지 않은 경우?

미술 학교는 고등학교와 많이 다를 수 있지만 한 가지는 거의 동일하게 유지됩니다:성적. 아,그래. 성적.

사방 학생들의 재앙. 그 익숙한 불안감,그리고 당신이 초조하게 결과를 기다리고있는 불확실성의 어두운 구름.

그래서 당신은 당신이 원하는 성적을 얻기 위해 무엇을해야합니까? 예술은 주관적인 것임을 기억하는 것이 중요합니다. 그것은 당신이 바로 가지고 얼마나 많은 질문에 따라 표시 할 수 없습니다.

삶을 편하게하기 위해 할 수있는 일이 몇 가지 있습니다. 그들은 반드시 당신에게 더 나은 성적을 보장하지 않습니다,하지만 그들은 확실히 예술 학교를 통해 여행을 쉽게 만들 수 있습니다.

1. 명확성과 자신감에 너의 일을 말한것을 배우십시요.
당신의 미술 학교 교육의 대부분은 당신이 동료 학생들과 교사들 앞에 서서 당신의 일을 설명하는 세션 또는’치명타’를 기반으로합니다.

우리가 앞서 언급 한 일기를 유지하는 아이디어를 기억 하는가? 이것은 여기에서 매우 유용 할 수 있습니다. 지금,당신은 세계에서 가장 자신감 스피커하지 않을 수 있습니다.

상관 없습니다. 더 당신이 당신의 아이디어를 적어,더 자신있게 당신이 그들을 설명 할 수 있습니다. 그것은 당신의 프레 젠 테이 션을 죽 일 것 이다 무슨 말을 모르고,수줍음.

2. 거대한 프로젝트에 뛰어 들기 전에 바로 물건을 얻는 연습을하십시오.
그게 스케치북을위한 것입니다! 장면을 그리십시요-너는 큰 초상화 회화에 일하는 주를 보냈다. 색상이 좋은 찾고 있습니다,구성은 바로,당신은 바로 직물에 주름을 받고 평생을 보냈어요.

하지만 뭔가 꺼 보인다. 당신은 그것이 떨어져 보이는 것을 알고 있습니다. 당신은 눈이 이상한 보면 알고 있지만,당신은 단순히 그들을 해결하는 방법을 모르겠어요. 당신의 그림 사람들의 어느 부분을 알 것 같아요?

성가신.

3. 마지막 순간까지 물건을 두지 마십시오.
이 학생 생활에 많은,많은 산만,그래서 당신은 일을 얻기 위해 당신의 파티 라이프 스타일을 조금 억제해야 할 수도 있습니다.

당신이 예술 학교 후 당신의 인생에서 만들하고자하는 예술의 거의 모든 형태의 마감일이있다,그래서 당신은뿐만 아니라 지금 습관을 얻을 수 있습니다.

자신에게 달력을 얻고,모든 중요한 날짜를 적어 둡니다. 여하튼,당신 벽에 이것을 매일에 보는 것은 당신에게 당신이 필요로 하는 초점을 줄 것이다. 그 마감 시간은 당신에 크리프하지 않습니다,당신은 과정에서 자신에게 스트레스를 많이 절약 할 수 있습니다!

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물론 젊은이들만이 미술학교에 가기로 결정한 것은 아닙니다. 많은 사람들이 거기 밖으로 사람,모든 종류의 이유로,그들의 잠재력을 성취 하기 시작 하는 인생에서 나중에까지 두고.

대부분의 경우 이것은 매우 유익한 것입니다. 우선,성숙한 학생들은 왜 그들이 예술을 만들고 싶어하는지 더 명확하게 생각하는 경향이 있으며,자신의 재능을 개발하는 데 더 쉽게 집중할 수 있습니다.

또한 고등 교육 과정에 착수하는 것에 대한 확신이 있습니다. 관련된 비용 때문에(그리고 당신이 다른 약속의 주위에 이것을 안으로 적합하기 위하여 려고 하고 있는 방법),당신은 이것이 당신이 진짜로 하고 싶은 무슨이다는 것을 절대적으로 확실해야 한다.

여기에는 절반 측정 값이 없습니다. 울버햄프턴,영국의 대학에서 회화:리처드 세빈은 미술에서 자신의 석사를 가지고 전문 예술가이다. 그는 말한다:

“가족 문제로 인해 나는 10 대 후반에 학사 학위를 취득하지 않았다. 만 내 30 대 후반 40 대 초반에 나는 내 풀 타임을 않았다. 나는 작년에 나의 주인을 완료했다. 젊은 나 덜 심각한 접근 방식을 촬영 한 것,성숙한 나 학사 좋은 학년으로 전달하고 난 항상 될 거라고 전문 예술가가 될 일을했다했다.”성숙한 학생들이 젊은 사람들과 섞이는 것도 좋습니다. 어쨌든 예술은 영원한가,그래서 너의 과정은 무엇이든을 달라야 하는가 왜? 나이가 많은 학생들이 젊은 동시대 학생들과 공유 할 수있는 유용한 조언이있을 수 있으며,종종 자신의 경험을 바탕으로 어린 학생들을 올바른 방향으로 인도하는 데 도움이 될 수 있습니다.ultimate-guide-to-art-school-online-portfolio

자신의 아트 포트폴리오 사이트를 설정하는 방법

과정 중 어떤 시점에서,당신은 아마 당신의 포트폴리오를 선보일 자신의 아트 웹 사이트를 설정하는 것이 좋습니다. 이것은 여러 가지 이유로 좋은 생각입니다.

우선,그것은 당신에게 일할 무언가를 줄 것이고 당신의 일이 어디로 향하고 있는지 볼 수 있도록 도와 줄 것입니다. 그리고,빨리 당신은 예술 학교,더 나은 외부 큰 넓은 세계에 작업을 홍보 시작할 수 있습니다.

잠재 고객과 고용주는 새로운 인재를 위해 모든 시간을 찾고 있습니다,그래서 거기에 자신을 얻을 당신이 무엇을 할 수 있는지 보여!

사람들은 예술가와의 연결을 느낄 사랑,그래서 그들에게 당신이 누구인지 알려,당신에게 영감을 무엇,정기적으로 뉴스와 당신의 창조적 인 여행의 사진을 업데이트 블로그를 유지.

벽화 작업? 그것에 대해 사람들에게.

새로운 아이디어를 시도? 공유 할 수 있습니다.

웹 사이트를 만드는 것은 동료 예술가 및 실제로 물건을 사고 싶어하는 사람들과 네트워크를 개발하는 첫 번째 단계 중 하나입니다. 그리고 워드 프레스,글로섬 및화물과 같은 훌륭한 무료 플랫폼 덕분에 생각보다 훨씬 쉽습니다.

이 인포 그래픽은 올바른 방향으로 당신을 가리 킵니다:

아트 포트폴리오 웹사이트 구축 인포그래픽

1 단계:포트폴리오 사이트의 도메인 이름 만들기

이 간단하고 기억하기 쉬운 유지. 너가 도메인 이름(너의 웹사이트의 이름)에 결정하면 하자마자,너는 어딘가에 그것을 접대한것을 필요로 할 것이다. 자유로운 접대 위치를 기피하십시요-너는 직업적인 무언가를 여기 창조하고 싶는다. 대신 드림 호스트,사이트 5 또는 123 등록과 같은 평판 좋은 호스팅 서비스를 사용해보십시오.

2 단계: 웹 사이트 디자인

워드 프레스와 같은 플랫폼은 선택할 수있는 무료,전문적으로 디자인 된 테마의 거대한 범위를 가지고있다. 대부분의 경우,이들 중 하나는 아마 당신이 가야 할 모든 것입니다.

명심 귀하의 사이트도 모바일 장치에서 잘 볼 필요가있을 것이다,그래서 화면의 크기에 적응하는’반응’웹 테마를 검색해야합니다.

3 단계:간단 하 게 유지

너무 많은 페이지와 귀하의 사이트에 방문자를 도배 하지 마십시오-이 그들을 혼동 하 고 그들을 급히 떠나 게 됩니다! 대신,간단 하 게 유지 하 고 그냥 포함:

  • 포트폴리오/갤러리
  • 소개 페이지(바이오)
  • 블로그
  • 가격 목록/주문 양식
  • 연락처 정보

4 단계:일부 콘텐츠 및 소셜 미디어 링크 추가

블로그 게시물 잠재 고객이 당신을 더 잘 알 수있는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 사람들은 예술가와 연결 사랑,그래서 시도하고이 정기적으로 업데이트 유지하고 사람들이 당신의 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알려!

소셜 미디어 채널을 설정하는 것을 잊지 마십시오.

예술가의 많은 지금 인스 타 그램과 클립에 심각한 돈을 만들고있다,그래서 당신은뿐만 아니라 그것을 너무 최고의 기회를 제공 할 수 있습니다!!

그냥 다시 귀하의 웹 사이트에 대한 링크,작품의 이미지,그리고 관심이있을 수 있습니다 아무것도 피드를 계속 업데이트해야합니다. 나가는 수,수다스러운 수,그들은 당신과 함께 참여하는 시간이 걸릴 때 다시 사람들에게 얻을. 그리고 누군가가 당신의 게시물 중 하나를 리트 윗,좋아요 또는 태그 할만큼 친절하다면 호의를 돌려주고 그들의 게시물을 홍보하는 데 도움이됩니다.

이러한 게시물 중 일부를 미리 예약하려면 버퍼는이 작업을 수행하기위한 훌륭한 무료 도구입니다. 그것은 당신이(가능한 한 많은 사람들이 귀하의 게시물을 볼 수 있도록)각 네트워크에 게시하기위한 최적의 시간을 찾을 수 있도록,그리고 당신이 더 많은 예술을 만들기에 얻을 수 있도록 당신이 당신의 물건의 전체 일정을 올릴 수 있습니다.

깔끔하고 매우 깔끔합니다.

5 단계:포트폴리오 사이트를 시작하십시오!

모든 페이지와 링크가 제대로 작동하는지 확인하고 크롬 등 다른 브라우저에서 사이트를 시도,파이어 폭스 등이 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다. 붐-당신이 모든 것을 만족하면,당신은 당신의 포트폴리오 사이트를 시작할 준비가!

그래서 당신은 그것을 가지고–예술 학교를 생존에 대한 우리의 궁극적 인 가이드.

당신은 예술가로서 당신의 인생에서 가장 기억에 남는 흥미로운 시간 중 하나를 입력하려고합니다. 예술 학교에 가고,창조적 인 경계를 밀고,기술을 배우고 완성하는 것을 결코 포기하지 마십시오.

앞으로 몇 년 동안,당신은 추억과 인생에 대한 친구의 전체 무리와 함께이 시간을 다시 볼 것이다–달콤한! 그리고 어떤 이유로 든 일이 잘 풀리지 않고 잠시 동안 예술을 포기하게되면 다시 시작하는 데 필요한 모든 지원,자원 및 조언을 얻을 수 있습니다.

우리의 다음 졸업 블로그에서,우리는 당신이 캠퍼스를 떠나 크고 넓은 세계로 나가면 어떤 삶이 어떤지 탐구 할 것입니다. 당신은 졸업생의 실제 이야기를 듣고,예술가로서 자신을 구축에 슈퍼 유용한 조언의 모든 종류를 데리러 얻을 것이다.

다음 번에 보자!

연필 왕 가입 생각?

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