the Ultimate Guide to Going to Art School

naar de kunstacademie gaan is een spannende tijd..maar het kan ook ontmoedigend zijn!

gaat u dit jaar naar de kunstacademie? Hoewel dit zijn vrij spannende tijden, ze kunnen ook ontmoedigend voor velen. Er zijn immers zoveel dingen om over na te denken; zoveel nieuwe opties om te verkennen.

welke kant gaat u op?

hoe past u zich aan al deze veranderingen aan?

en doet u eigenlijk wel het juiste door naar de kunstacademie te gaan?

we weten precies waar u vandaan komt. We zijn er geweest en hebben het met verf besmeurde T-shirt om het te bewijzen.

dit is wat we gedaan hebben. We spraken met kunstenaars van over de hele wereld en vroegen hen naar hun ervaringen. We hebben er ook genoeg van ons zelf in gegooid. We hebben ook de duizenden kunstenaars gevraagd die precies hetzelfde doormaken als jij.

dus pak een koffie en Bekijk onze Ultieme Gids Voor de kunstacademie.

er is geen manier om te vertellen hoe de komende drie jaar zullen uitkomen (en hey, waar is de pret in dat?), maar we kunnen u op zijn minst een idee geven van wat u kunt verwachten. Geniet ervan!

uw eerste dagen van het volgen van de kunstacademie

Dit is de dag waarop de realiteit begint. Je zult waarschijnlijk je Leraren ontmoeten, je weg vinden op de campus, en veel nieuwe mensen ontmoeten van allerlei plekken waar je nog nooit bent geweest.

het is op zoveel manieren totaal anders dan de middelbare school. Je kunt dragen wat je wilt, heb je haar op elke manier die je wilt (en, geloof me, je zult een aantal mooie voorbeelden van dit te zien!), en vrijwel jezelf zijn.

maar wie bent u precies? En wat motiveert jou als kunstenaar? U zult waarschijnlijk de antwoorden op deze vragen nog niet weten, maar in de komende drie jaar, zult u beginnen om een veel duidelijker idee te krijgen.

advice-for-art-students-confused-girlWat motiveert u om kunst te maken? Misschien weet u het antwoord nog niet…

in het begin zult u waarschijnlijk merken dat u verschillende modules doet en in verschillende creatieve media werkt voordat u uw hoofdonderwerpen kiest. Sommige van deze mediums kunnen dingen zijn die je nog nooit eerder hebt geprobeerd, zoals printen, beeldhouwen, fotografie of Textiel.

het zit zo. U zult waarschijnlijk niet uitblinken in een van deze Onbekende Media.

bijvoorbeeld, de chaotische stortplaats van hout, kaart en lijm die mijn geknoei met sculptuur representeerde gaf mij (en mijn leraren) een vrij goed gevoel dat dit niet mijn sterkste kant was.

in werkelijkheid hebt u waarschijnlijk toch al een vrij goed idee van waar u zich in wilt specialiseren. Maar, hoewel experimenteren met verschillende media soms lijkt een verspilling van tijd, het is het leggen van een aantal belangrijke fundamenten voor de toekomst.

en wie weet? Je zou kunnen vinden die fotografie sessies van pas komen later in je carrière – zoals bij het maken van referentie foto ‘ s, bijvoorbeeld.

na een tijdje zul je je gaan specialiseren in het door jou gekozen onderwerp. Of u nu een fijne kunstenaar, een illustrator, een grafisch ontwerper, of de volgende grote ding op de catwalk wilt zijn, dit is uw kans om echt te beginnen buigen die creatieve spieren en het ontwikkelen van uw kunst.

er is maar één probleem… plotseling ben je niet de beste artiest in je klas of jaar. Je bent niet eens de op één na beste. Er zijn artiesten hier wiens werk je beste stukken eruit laat zien als een zevende klas show.

Hoe is dit gebeurd? Welkom bij je eerste wake-up call. Het is schokkend, het is een echte klap voor je zelfvertrouwen, en het kan ervoor zorgen dat je begint te twijfelen of je hier thuishoort.

maar hier is hoe ermee om te gaan (en het is heel eenvoudig):
stop met jezelf en je werk te vergelijken met anderen. Zo, Ik heb het gezegd.

elke kunstenaar ontwikkelt zich in een ander tempo, en het enige wat tussen jou en de volgende man staat is oefening. Ja, Dat klopt. Ze hebben geen door God gegeven talent dat van de sterren naar beneden is gestraald en aan hen is geschonken in een middernacht ritueel op een bergtop. Ze hebben toevallig meer aan één aspect van hun kunst gewerkt dan jij.

en dus is de oplossing? Je raadt het al. Wees eerlijk met je zwakheden en werk eraan.

problemen met het trekken van handen (en laten we eerlijk zijn, wie niet)? Praat dan met je tutoren, ga naar de bibliotheek, krijg een goed boek over anatomie (zoals deze van G Bridgeman die onze leden van de gemeenschap momenteel samen lezen), bestudeer een aantal video tutorials zoals deze van Laurie B, en blijf wegwerken totdat je het goed en zeker voelen.

met kunst wordt de helft van de strijd gewonnen door tegen jezelf te zeggen: “Ik kan dit doen! Alles wat ik moet doen is oefenen op mijn niet-zo-grote gebieden, en uiteindelijk zal ik er komen.”Voor je het Weet, zal die ingewikkelde life-drawing pose je niet naar de heuvels laten rennen schreeuwend met een stok houtskool in de hand.

in plaats daarvan zult u in staat zijn om elke vorm logisch op te splitsen, en dingen te zien als visuele problemen die moeten worden opgelost – in plaats van onmogelijke taken. Het is zoals een bepaalde grote Franse kunstenaar zei:

word beïnvloed door andere kunstenaars, maar kopieer niet

naarmate je verder gaat op de kunstacademie, zul je kennis maken met het werk van vele kunstenaars – zowel door je docenten als door de tentoonstellingen waar je naartoe gaat.

onvermijdelijk zal het werk van ten minste enkele van deze artiesten je versteld doen staan. De manier waarop ze hun ideeën communiceren zal niet alleen met je resoneren, het kan zelfs invloed hebben op of veranderen hoe je kunst maakt.

dus hoe neem je invloeden uit iets zonder het te kopiëren? Immers, het laatste wat je wilt dat iemand te zeggen op uw laatste show is: “Ah, ik zie dat je hebt gekeken naar (plaats de naam van de beroemde kunstenaar hier)”

13017861583_3babd326ca_k

is er een olifant in de kamer? Originaliteit kan lastig zijn voor nieuwe kunstenaars

originaliteit is vaak de olifant in de kamer voor veel kunstenaars. Afgeleide is een vies woord, maar is er kunst die echt 100% origineel kan worden gezegd?

in zijn nogal geweldige boek, Steal Like an Artist, maakt Austin Kleon de gewaagde uitspraak dat ‘Nothing is Original’.

en hij heeft gelijk.

er is niets dat niet eerder is gedaan. Het verschil zit hem in hoe jij het als kunstenaar interpreteert. Dus hoewel je zou kunnen beginnen met het maken van werk dat een griezelige gelijkenis met het werk van een andere kunstenaar draagt, zul je merken dat hoe meer je werkt en verfijnen van uw ideeën, hoe origineler uw werk zal worden.

met andere woorden, u zult binnenkort uw eigen draai aan de dingen geven en het door uw ogen zien-en door niemand anders.

dit leidt ons naar een andere vraag … hoe ontwikkelt u uw ideeën? Terugkomend op zijn boek weer, Austin volledig smashes de theorie dat je moet weten wie je bent of wat je over voordat je echt kunt beginnen met creatief te zijn.

zijn advies?

wacht niet tot je weet wie je bent om dingen te maken. Je kunt een leven lang wachten.

begin gewoon dingen te maken en ideeën te verkennen. Neem zoveel mogelijk informatie op als je kunt. Kijk naar dingen, lees, luister naar muziek.

Word een stofzuiger voor alles wat je inspireert. Grappig genoeg, hoe meer je dit doet, hoe meer het je zal leiden tot een beter begrip van wat maakt je teek als kunstenaar.

Houd een dagboek bij van elk kunstwerk dat u maakt. Schrijf alles op van het oorspronkelijke idee tot het afgewerkte stuk. Dit klinkt misschien als New-Age hokum, maar het werkt echt!

door dingen op te schrijven krijgt u een duidelijker idee waar u naartoe moet. Waar, we hebben allemaal gehoord dat de zin ‘Visualiseer uw doelen’ en meteen gedacht aan een aantal saaie zakelijke bijeenkomst met flipcharts en projectorschermen.

maar in dit geval kan dat bepaalde klompje ‘corpspeak’ eigenlijk nuttig zijn voor kunstenaars. Dus gebruik het!

IMG_3605

Artistieke Rivaliteit. Is de ene stijl echt beter dan de andere?

een ding dat u op de kunstacademie kunt ervaren, is een zekere rivaliteit tussen verschillende studiegebieden.

ontwerpers zouden bijvoorbeeld beeldende kunststudenten kunnen zien als freaks met grappige kapsels die dingen doen zoals marshmallows aan het plafond spijkeren en het proberen af te doen als kunst.

sommige mensen zien illustratoren misschien ook als niet’ echte ‘ kunstenaars (wat dit ook betekent). Toen ik aan het schilderen was, waren er een paar populaire grappen die ongeveer zo gingen:

“Why can’ t graphic designers draw an apple? Omdat ze het kalkpapier er niet omheen kunnen krijgen!”

“What’ s a sculpture? Het is iets waar je over struikelt als je naar een schilderij kijkt.”(Dit werd ons verteld door een schilder tutor!)

nu, hoewel deze waren een beetje grappig op het moment, ze zijn niet strikt waar. Als je terugkijkt door de kunstgeschiedenis, zie je dat de meeste kunstenaars in verschillende gebieden hebben geworsteld en niet het gevoel hadden dat ze hun principes in de steek lieten.

Kijk naar Picasso, Lautrec, Hockney, Banksy, om er maar een paar te noemen, en één ding zal duidelijk zijn – ze maken gewoon kunst, hoe het zich ook manifesteert.

dus voel je niet slecht als je van grafische romans houdt, maar iemand zegt dat ze niet zo geldig zijn als een olieverfschilderij op canvas. Weliswaar kunnen verschillende soorten kunst verschillende functies vervullen (een ontwerper maakt bijvoorbeeld kunst voor een specifiek product), maar het is nog steeds een uitdrukking van creativiteit, individualiteit, talent en kennis. Dat maakt het kunst in ons boek.

advice-for-art-graduates-nervous

voorbereiding kan de stress wegnemen van het wachten op je cijfers

wat als je cijfers niet zo goed zijn als je zou willen?

de kunstacademie voelt misschien heel anders aan dan de middelbare school, maar één ding blijft vrijwel hetzelfde: cijfers. Ah, ja. Rangen.

de plaag van studenten overal. Dat vertrouwde gevoel van angst, en die donkere wolk van onzekerheid terwijl jullie nerveus wachten op de uitkomst.

dus wat moet u doen om de gewenste cijfers te krijgen? Het is belangrijk om te onthouden dat kunst een subjectief iets is. Het kan niet worden gemarkeerd op basis van hoeveel vragen je goed hebt.

dit gezegd hebbende, zijn er een paar dingen die je kunt doen om het leven gemakkelijker te maken. Ze zullen niet per se garanderen dat u betere cijfers, maar ze zullen zeker uw reis door de kunstacademie gemakkelijker te maken.

1. Leer helder en met vertrouwen over je werk te praten.
een groot deel van uw kunstopleiding is gebaseerd op sessies of ‘crits’ waar u voor uw medestudenten en docenten staat en uw werk uitlegt.

herinner je je het idee van het bijhouden van een dagboek dat we eerder hebben genoemd? Dit kan hier super nuttig zijn. Je bent misschien niet de meest zelfverzekerde spreker ter wereld.

het maakt niet uit. Hoe meer je je ideeën neerschrijft, hoe meer je ze zelfverzekerd kunt beschrijven. Het is niet weten wat te zeggen dat je presentatie zal doden, niet verlegenheid.

2. Oefen het krijgen van dingen goed voor het duiken in een groot project.
daar zijn schetsboeken voor! Stel je de scène voor – je hebt weken gewerkt aan een groot portret schilderij. De kleuren zien er goed uit, de samenstelling is goed, en je hebt een leven lang de vouwen in de stof precies goed gemaakt.

maar iets ziet er niet goed uit. Je weet dat het er niet uitziet. Je weet dat de ogen er raar uitzien, maar je weet gewoon niet hoe je ze moet repareren. Raad eens welk deel van je schilderij mensen zullen opvallen?

vervelend.

3. Laat de dingen pas op het laatste moment staan.
er zijn veel, veel afleidingen in het studentenleven, dus je moet misschien je feeststijl een beetje beteugelen om dingen gedaan te krijgen.

er zijn deadlines voor vrijwel elke vorm van kunst die je wilt maken in je leven na de kunstacademie, dus je kunt net zo goed beginnen met de gewoonte nu.

neem een agenda en schrijf alle belangrijke datums op. Als je dit elke dag op je muur ziet, krijg je de focus die je nodig hebt. Die deadlines zal niet alleen kruipen op je, en je bespaart jezelf een heleboel stress in het proces!

advice-for-art-graduates-mature-student

naar de kunstacademie gaan voor volwassen studenten

natuurlijk zijn het niet alleen jongeren die besluiten naar de kunstacademie te gaan. Er zijn veel mensen die, om allerlei redenen, het laten tot later in het leven om te beginnen met het vervullen van hun potentieel.

in de meeste gevallen is dit een enorm voordeel. Om te beginnen, volwassen studenten hebben de neiging om een duidelijker idee van waarom ze willen kunst te maken, en vinden het gemakkelijker om zich te concentreren op het ontwikkelen van hun talenten.

er bestaat ook zekerheid over het starten van een hogeronderwijsopleiding. Vanwege de kosten (en hoe je gaat om dit in te passen rond andere verplichtingen), je moet absoluut zeker zijn dat dit is wat je echt wilt doen.

er zijn hier geen halve maatregelen. Richard Savine is een professionele kunstenaar die zijn MA haalde in fine art: painting van de Universiteit van Wolverhampton, UK. Hij zegt:

” vanwege familieproblemen deed ik mijn BA niet in mijn late tienerjaren. Pas eind 30, begin 40 deed ik de mijne fulltime. Ik heb vorig jaar mijn master afgerond. Een jongere me zou een minder serieuze aanpak hebben genomen, de volwassen me deed BA te passeren met een goede graad en om de professionele kunstenaar die ik was altijd van plan om te zijn.”Het is ook geweldig voor volwassen studenten om zich te mengen met jongere mensen. Kunst is immers tijdloos, dus waarom zou je cursus Anders moeten zijn? Er kunnen hopen nuttig advies oudere studenten kunnen delen met hun jongere tijdgenoten, en ze kunnen vaak helpen sturen jongere studenten in de juiste richting op basis van hun eigen ervaringen.ultimate-guide-to-art-school-online-portfolio

Hoe kunt u uw eigen Kunstportfolio site

op een gegeven moment tijdens uw cursus wilt u waarschijnlijk uw eigen kunstwebsite opzetten om uw portfolio te presenteren. Dit is een geweldig idee om vele redenen.

Allereerst zal het je iets geven om naar toe te werken en je helpen te zien waar je werk naartoe gaat. En, hoe eerder je kunt beginnen met het promoten van uw werk aan de grote wijde wereld buiten de kunstacademie, hoe beter.

potentiële klanten en werkgevers zijn de hele tijd op zoek naar nieuw talent, dus ga er op uit en laat ze zien wat je kunt!

mensen voelen graag een band met artiesten, dus laat ze weten wie je bent, wat je inspireert, en houd je blog regelmatig op de hoogte met nieuws en foto ‘ s van je creatieve reis.

aan een muurschildering werken? Vertel het de mensen.

nieuwe ideeën uitproberen? Deel ze.

het creëren van uw website is een van de eerste stappen in het ontwikkelen van uw netwerk met collega-artiesten en de mensen die uw spullen willen kopen. En, het is een stuk makkelijker dan je zou denken, dankzij grote gratis platforms zoals WordPress, Glossum en Cargo.

deze infographic moet u in de juiste richting wijzen:

Infographic

Stap 1: Maak een domeinnaam voor uw Portfolio Site

houd dit eenvoudig en gemakkelijk te onthouden. Zodra u hebt besloten op een domeinnaam (de naam van uw website), moet u ergens om het te hosten. Vermijd gratis hosting sites-u wilt iets professioneel hier te creëren. Probeer gerenommeerde hosting diensten zoals Dreamhost, Site5 of 123 Reg plaats.

Stap 2: Ontwerp uw Website

Platforms zoals WordPress hebben een enorm scala aan gratis, professioneel ontworpen thema ‘ s om uit te kiezen. In de meeste gevallen, een van deze zal waarschijnlijk alles wat je nodig hebt om te gaan.

houd in gedachten dat uw site er ook goed moet uitzien op mobiele apparaten, dus zorg ervoor dat u zoekt naar ‘responsieve’ webthema ‘ s die zich aanpassen aan elke grootte van het scherm.

Stap 3: Houd het simpel

bombardeer bezoekers van uw site niet met te veel pagina ‘ s-dit zal ze verwarren en ze meteen laten vertrekken! In plaats daarvan, houd dingen eenvoudig en gewoon omvatten:

  • een portfolio / galerij
  • over u pagina (bio)
  • Blog
  • prijslijst/bestelformulier
  • uw contactgegevens

Stap 4: Voeg wat inhoud en links op sociale Media toe

uw blogberichten kunnen een geweldige manier zijn voor potentiële klanten om u beter te leren kennen. Mensen houden van het verbinden met artiesten, dus probeer dit regelmatig op de hoogte te houden en laat mensen weten wat er gaande is in jouw wereld!

vergeet niet ook uw sociale mediakanalen in te stellen.

veel artiesten verdienen nu serieus geld op Instagram en Pinterest, dus je kunt het net zo goed ook je best doen!

vergeet niet uw feeds bij te werken met links naar uw website, afbeeldingen van uw werk en alles wat van belang kan zijn. Wees extravert, spraakzaam, en ga terug naar mensen als ze de tijd nemen om met je in contact te komen. En als iemand is vriendelijk genoeg om retweet, zoals, of tag een van uw berichten, terug de gunst en helpen promoten van hun.

Als u een aantal van deze berichten van tevoren wilt plannen, is Buffer een geweldig gratis hulpmiddel om dit te doen. Het zal u helpen bij het vinden van de optimale tijden voor het posten op elk netwerk (zodat zoveel mogelijk mensen zien uw berichten), en laat u rack up een hele schema van uw spullen, zodat u kunt krijgen op met het maken van meer kunst.

Neat, very neat.

Stap 5: Start Uw Portfolio Site!

Controleer of al uw pagina ‘ s en links correct werken, en probeer uw site uit op verschillende browsers zoals Chrome, Firefox etc om te zien hoe het eruit ziet. Zodra u tevreden bent met alles, bent u klaar om uw portfolio site te lanceren-boom!

so there you have it-our Ultimate Guide to Surviving Art School.

u staat op het punt een van de meest memorabele en opwindende tijden van uw leven als kunstenaar te betreden. Geniet van het gaan naar de kunstacademie, verleggen creatieve grenzen, en nooit opgeven leren en het perfectioneren van uw vaardigheden.

In de komende jaren, zal je terugkijken op deze tijd met goede herinneringen en een heleboel vrienden voor het leven-sweet! En, als Om een of andere reden dingen niet werken en je uiteindelijk verlaten kunst voor een tijdje, we hebben alle steun, middelen, en advies die u nodig hebt om opnieuw te beginnen.

in onze volgende afstudeerblog zullen we onderzoeken hoe het leven is als je eenmaal de campus verlaat en de grote, wijde wereld in gaat. Je krijgt te horen real-life verhalen van afgestudeerden, en pick-up allerlei super-nuttig advies over het vestigen van jezelf als kunstenaar.

tot de volgende keer!

denk je eraan om lid te worden van Pencil Kings?

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.